Архитектурные сооружения одного из ведущих производителей Пьемонта стали символом духа этого региона Италии, его людей и великолепных вин

Как-то не ожидаешь в самом сердце Пьемонта, среди ровных рядов виноградников Бароло и Барбареско, в звенящей сельской тишине, увидеть образцы модернизма, минимализма и странные сооружения, как будто привезенные из какого-нибудь музея. Удивление лишь усиливается, когда узнаешь, что все эти предметы появились здесь неслучайно, и к ним приложили руку известные художники и архитекторы, сделавшие винодельни Черетто привлекательными не только качеством производимого здесь вина, но и эстетическим выражением чувств потомственных виноградарей к своей земле, воплощенных в архитектуре и дизайне виноделен и прилегающих построек.

Братья по Бароло

Не то чтобы Пьемонт умер бы без семьи Черетто и их вин. Нет, он бы просто потускнел и потерял слишком много ярких и ароматно пахнущих красок. Вот уже три поколения виноделов вкладывают душу и сердце в производство вин в нескольких регионах Пьемонта, главные из которых – именитый Бароло, который «вытянул» Италию и расположенный рядом Барбареско, «подтянувшийся» чуть позже. В 30-х годах первый из виноделов Черетто – Рикардо – заложил основы успеха семьи и в 60-х передал эстафету двум своим сыновьям – Марчелло, взявшему на себя техническую сторону, и Бруно, ответственному за коммерческую деятельность. Со временем с легкой подачи именитого итальянского режиссера Серджио Леоне за ними закрепилось ироничное, но четко соответствующее действительности имя «Barolo Brothers». И действительно, «Братья по Бароло» сделали очень много, чтобы поднять уровень хозяйства Ceretto на ту ступень, откуда их дети – Лиза, Алессандро, Федерико и Роберта – сегодня с гордостью осматривают близлежащие живописные холмы. Однако они вовсе не почивают на лаврах, несмотря на то, что им есть чем гордиться – все они заняты в той или иной сфере семейного бизнеса, никто не ушел пробовать себя в другом качестве, вино уже стало образом их жизни. Все они присоединились к бизнесу на стыке тысячелетий – Лиза занялась административной и финансовой действительностью, Алессандро стал у руля производственного процесса, Роберта отвечает сегодня за продвижение и общение с прессой, а Федерико занимается экспортными рынками.

Сегодня, как никогда раньше, все больше винных туристов приезжают на винодельни Черетто, чтобы насладиться потрясающими видами за бокалом вина из местных погребов.

Архитекторы вина

Нельзя сказать, что семья Черетто как-то специально, гоняясь за модой, занималась добавлением новых элементов и перестройкой своих виноделен, ведь началось это уже через 10 лет после того, как Рикардо передал сыновьям бразды правления. Фундаментальная перестройка поместий пришлась на 70-е, 80-е и 90-е годы. Именно здесь впервые появляются имена архитекторов, ставших практически неразлучными с Черетто – Луки и Марины Деабате, отца и дочери. Деабате планировали все постройки Черетто, начиная с 70-го года, участвовали в постройке Часовни Бароло и ставшего местной достопримечательностью Куба. Все винодельни Черетто были рано или поздно построены или переделаны архитекторами Деабате. В винодельнях Черетто нет единого узнаваемого стиля – в каждом конкретном случае архитекторы ориентировались в первую очередь на окружающий ландшафт, постоянно находясь в поиске новых материалов и решений, проводя много времени на винодельне, чтобы попытаться прочувствовать их стиль и душу. «При проектировании зданий мы думаем о людях и о том, какое впечатление должна производить наша архитектура, мы делаем многое, чтобы люди запомнили эти винодельни», – говорит Марина Деабате. Что ж, они вполне в этом преуспели, ведь Куб и Часовня Бароло стали настоящими символами семьи, их работы и региона в целом.

Самыми необычными винодельнями Черетто являются Брикко Рокке и Брикко Азили, они выполнены из современных материалов – цемента, стекла, стали и, конечно, традиционного кирпича. Главной идеей было создать винодельни, которые бы подходили к прекрасным винам Черетто. Их не только легко поддерживать в идеальной чистоте, но и можно с гордостью показывать гостям и покупателям. «Поэтому мы уделяли внимание не только тому, что находится в бутылке, но и этикетке и винодельням», – говорит Роберта Черетто.

Хронология событий:

Bricco Asili

Основана в 1973г.

Vignaioli di S. Stefano

Основана в 1976г.

Bricco Rocche

Основана в 1982г.

Реконструкция в 1999г.

Куб

Построен в 2003г.

«Часовня Бароло»

Основана в 1914г.

1997, 1999гг. – реконструкция и новый дизайн

Monsordo Bernardina

Основана в 1987г.

Реконструирована в 2005г.

Ресторан Piazza Duomo

Открыт в 2005г.

Искусство ради… Бароло

Часовня, построенная в 1914 году на холмах, прилегающих к городку La Morra, пришла в полый упадок к 1976-му, хотя была совсем не старой по итальянским меркам. Когда семья Черетто приобрела внушительный участок земли с виноградниками, часовня также перешла в ее владение. Как и сейчас, часовню, возведенную в честь Пресвятой Богородицы, тогда использовали сезонные рабочие для защиты от иногда налетающих на местные склоны бурь и непогоды. Так никогда и не освященная и редко посещаемая, одинокая часовня превращалась в руины под перепадами температур – от горячего солнца летом до довольно-таки прохладной зимы. Разрушающийся фасад постепенно начал становиться угрозой для окружающих, полное разрушение часовни казалось делом неотвратимым. Как это часто бывает, решение о восстановлении часовни было принято быстро и случайно, и, буквально, за бокалом вина. В 1977 году, Дэвид Тремлетт (David Tremlett), известный британский художник и не менее известный поклонник качественных вин, оказался в гостях у семьи Черетто, после того, как принял участие в выставке современного искусства, проходившей в соседней Castello di Barolo. Пользуясь случаем, Бруно поинтересовался мнением Дэвида по поводу приходящей в упадок часовни. К своему удивлению, то, что предложил Дэвид, сильно отличалось от того, что ожидал услышать один из братьев Черетто – тот настолько проникся местным ландшафтом и вином, что предложил отреставрировать часовню и превратить ее в символ виноградников, вина и людей из Ланге, на что Черетто охотно согласились. Тем временем, Тремлетт решил привлечь к работе над проектом своего друга – Сола Левитта (Sol LeWitt), который, так же как и Тремлетт, питал страсть к вину и имел свое видение и интерпретацию связи искусства и виноделия.

«Обоих художников захватила простота и традиции моей семьи и людей, которые живут в окружении этих холмов», – рассказывает Роберта Черетто. «Идеей этого проекта было создать уникальное и светлое место, которое дарило бы радость всем окружающим, не только нашей семье, и, как мне кажется, мы достигли этой цели».

Внешний фасад и дизайн часовни, разработанный Левиттом, впечатляет эмоциональностью, мощными геометрическими формами в ярких синих, зеленых, желтых и красных цветах и окруженных кирпичом, который использовался в первоначальной кладке. Этот же кирпич создает вертикальные и горизонтальные линии, подчеркивая цвета и делая акцент на архитектуре часовни, а живые яркие цвета поют о празднике. Над внутренним декором часовни поработал Дэвид Тремлетт, пытаясь воплотить в красках свое представление о винодельческих традициях региона – на одной большой панели все цвета имеют свой смысл: коричневый и зеленый – тона земли и лоз; приглушенные красные тона – созревающий виноград; переливающийся желтый и белый – смена времен года и солнце, дарящее жизнь. И, в конце концов, наверху, словно венец – сочные ярко-красные тона вин Бароло, «виновников» всего, что происходит на прилегающих холмах. Может быть, одним из доказательств того, что вкус к современному искусству может быть привит, является то, как отреагировали на обновленную часовню местные жители. Многие поначалу считали ее слишком уж экстравагантной, но сейчас, по словам Роберты, часовня воспринимается всеми как символ Ланге. Так же как и уникальные вина, производимые здесь, часовня Сола и Дэвида – единственная в своем роде.

Самое смешное, что ни один из художников не получил за свою работу ни цента. Будучи большими ценителями вина, они согласились работать за производимое здесь Бароло – всего одна бутылка Barolo Bricco Rocche Brunate в неделю – пожизненно. Не так уж плохо, учитывая, что это одно из лучших Бароло Италии!

Часовня Сола Левитта, больше известная как Часовня Бароло, открыта для посещения каждый день. Семья Черетто время от времени спонсирует проведение здесь концертов и других мероприятий, дегустации и туры по винодельням возможны по заказу, они проводятся с понедельника по пятницу и должны бронироваться, по крайней мере, за неделю до мероприятия. Контактный телефон для заказа дегустации и тура +39 0173 28 25 82 и по электронной почте visit@ceretto.com

«Когда Черетто спросили меня, что им делать с часовней, я предложил создать что-то, привлекающее людей, место, где можно хорошо провести день, посидеть, выпить бокал вина, почитать книгу, пообщаться, может быть, помолиться».

Сол Левитт

«Это прекрасное место, чтобы подумать и помедитировать»

Дэвид Тремлетт

Бароло в кубе

К тому времени, когда к членам семьи Черетто пришла идея создания чего-то необычного, они уже около 30 лет работали с отцом и дочерью Деабате – архитекторами с большим опытом и пониманием задач виноделов. И вот в 2003-м году в комплексе зданий винодельни Брикко Рокке, что рядом с местечком Castiglione Falletto, появилось Нечто – странное сооружение кубической формы из стекла и металла, да еще и с необычным наклоном крыши, явно повторяющим местный холмистый ландшафт. Очень скоро это сооружение стало известно далеко за пределами винодельни как Il Cubo, то есть просто «Куб». Сооружение имеет несколько функций и Черетто, скорее всего, интуитивно чувствовали, что лучше всего будет способствовать продвижению вин Дома и привлечению гораздо большего количества винных туристов со всего света. С практической точки зрения, Куб имеет очень важное значение – а именно, создает необходимую атмосферу при дегустациях вин, проводимых в хозяйстве – дегустации проходят прямо внутри Куба, откуда открываются великолепные виды на близлежащие виноградники, живописные домики местных виноделен и городок Бароло, а прямо под Кубом расположились погреба винодельни Брикко Рокке. По словам Марины Деабате, архитектора Куба, особенно часто любит проводить в нем дегустации Марчелло Черетто.

Смысл Куба очень простой – вы должны быть рядом с природой, даже когда вы внутри него. Здесь человек находится и внутри и снаружи одновременно, у него нет визуальных барьеров, он видит окружающие территории и чувствует, что это вино происходит отсюда, из местного винограда.

Марина Деабате, архитектор

Футуризм Бароло

Еще одним шагом к тому, чтобы позволить ценителю быть ближе к виноградникам, не вмешиваясь при этом в работу винодельни, стал новый проект архитекторов Деабате на винодельне Monsordo Bernardina. Проекты Черетто становятся все более смелыми, после Куба это возможно будет самой интересной остановкой винного гурмана. Представьте себе, что вы парите над виноградниками и одновременно дегустируете вино из лоз, произрастающих под вами с комментариями управляющего одного из старейших в Бароло хозяйств. Совсем скоро это будет возможно сделать благодаря нависшему над виноградниками остекленному мостику, который выглядит скорее как кабина управления какого-нибудь межгалактического корабля из фантастического фильма. По словам Марины Деабате, этот проект интересен не только самой сутью, но и материалами, которые будут использоваться: в частности благодаря новому сверхлегкому прозрачному пластику, который позволит значительно упростить установку и монтаж конструкции.

Черетто-рестораторы

Идея открытия собственного ресторана давно витала в умах Черетто, ведь Пьемонт – один из уникальных районов Италии, известный не только своими зелеными холмистыми ландшафтами (дословно название региона переводится как «Подножье горы»), но и гастрономией – это одно из немногих мест, где растет редкий белый трюфель и производится традиционный итальянский сыр «горгонзола». В сочетании с сильными винодельческими традициями региона открытие ресторана в центре Альбы было для Черетто очень логичным поступком.

Для работы над новым проектом были привлечены сразу четыре архитектора, а несколько известных дизайнеров – для оформления интерьера ресторана. Традиционно Черетто в проекте помогала семья Деабате, а также два американских архитектора – Билл Кац (Bill Katz) и Стивен Шайлер (Steven Shiler). Идея ресторана состояла в том, что в одном здании будут сочетаться две различные концепции – помещение на первом этаже носит имя La Piola, что на пьемонтском диалекте обозначает комфортабельное и уютное место, куда приходят коренные жители, чтобы отведать местной пасты, поболтать с друзьями и перекинуться в карты. Здесь, в основном, представлены традиционные блюда региона Ланге. Находящийся на втором этаже ресторан Piazza Duomo предлагает международные блюда и великолепную карту вин, вобравшую в себя все жемчужины итальянского виноделия, и позволяет в полной мере раскрыться таланту Энрико Крипа, шеф-повара всего заведения.

Ресторан расположился в историческом здании XVII века, которое всего за несколько месяцев было отреставрировано при поддержке семьи Черетто. Концепция La Piola явно отвечает духу демократического домашнего заведения, с довольно аскетичным интерьером. Главное, что визуально доминирует здесь – большая черная доска, на которой щеф-повар записывает сегодняшние блюда, традиционного меню здесь нет и в помине. Винная карта в La Piola тоже довольно своеобразна и вполне отвечает духу заведения – вам предложат только вина близлежащих регионов Ланге и Роэро, причем акцент будет сделан на малоизвестных производителях, имеющих очень небольшие объемы.

Одна из интересных особенностей ресторана – использование уникальной дизайнерской посуды, созданной тремя американскими художниками – Дональдом Бэчлером, Джеймсом Брауном и Робертом Индианой. Работы Дональда Бэчлера и Роберта Индианы известны сейчас многим ценителям современного искусства – например, самой известной работой Индианы является изображение слова LOVE, которое было создано для рождественской открытки Музея Современного Искусства в 1964 году. Эти буквы сейчас красуются в самых разных уголках планеты – например на 6-й Авеню в Нью-Йорке, в одном из парков Филадельфии, казино Лас-Вегаса и многих других местах;  коллекция работ Дональда Бэчлера в Манхэттене является одной из самых больших, а работы представлены во многих музеях современного искусства США, а также в музеях Амстердама и Центре Жоржа Помпиду в Париже. 

 

АМ